Cet atelier interactif sert de point de départ pour un dialogue sur la vérité et la réconciliation.

Tracey-Mae Chambers, artiste métisse d’Ontario, créera une installation textile dans la cage d’escalier du Centre des arts visuels le 27 septembre, suivie d'une présentation de l'artiste, un atelier pratique et une discussion avec les participant-e-s. L’œuvre fait partie d’une série en cours, #hopeandhealingcanada, que l’artiste a déjà présenté dans plus de 150 emplacements à travers le Canada et les États-Unis. Le projet vise à favoriser les échanges et l’ouverture des perspectives pour décoloniser l’espace public et social.

Les thèmes de l'espoir et de la guérison animent l'œuvre de Chambers, qui relie symboliquement une société fracturée à l'aide de fils rouges enchevêtrés. La couleur rouge représente le sang, la passion, la colère, le courage et l'amour.

Sont prévus lors de cette journée : un atelier pratique en tricot et crochet, une présentation de l'artiste suivie d'une discussion avec les participant-e-s, dans le cadre de son projet d’installations textiles #hopeandhealingcanada.

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This interactive workshop serves as a starting point for a dialogue on truth and reconciliation.

Ontario Métis artist Tracey-Mae Chambers will create an in situ textile artwork in the stairwell of the Visual Arts Centre on September 27, followed by an artist presentation, hands-on workshop and conversation among participants. The work is part of an ongoing series, #hopeandhealingcanada, which the artist has already presented in over 150 locations across Canada and the United States. The project aims to encourage exchange and open up perspectives to decolonize public and social space.

Themes of hope and healing animate Chambers' work, which symbolically connects a fractured society with tangled red threads. The color red represents blood, passion, anger, courage and love.